如果古典乐是圣经,那幺爵士乐就是易经

如果古典乐是圣经,那幺爵士乐就是易经

我常跟许多年轻音乐家说,知道和絃、知道和絃音1357,是音乐家的基本功,不管是古典、爵士、摇滚、黑乐、流行或世界音乐。

而爵士乐为何重要?因为它是流行音乐的基础,没有爵士乐所建构出来的和絃与旋律概念,西方流行音乐不可能会发展到今日这样的多元局面,你可以说爵士乐是音乐中的易经,如果你要说古典乐是圣经的话。

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既然是易经,那个体悟就很重要,观者要有慧根也要主动去追求那些能力,当你参透了许多道理,其实万物运作的规则都一样,你也能够在滚滚红尘之中屹立不摇,不随波逐流。

很多人看到的是表面,这就是为何艺术存在的缘故,艺术的存在不是让所有的人都学会一门艺术,而是艺术家的自我展现,所谓的推广教育,不是要所有的人都学会操作,而是更了解、欣赏,也并非去批评什幺是真的,什幺是假的艺术。

有很多人可以将易经讲得很玄,也有人将艺术搞得很艰涩,为何有人会买单的原因,就在于不可能每个人都有时间与耐性,去追求那些真道理与美感,现在社会的快速传播更是一个强烈运用人性弱点的媒介,很容易受到许多诱惑与影响。

回到音乐上头,其实在1357之外,常会让年轻音乐家头大的地方,就是一堆所谓「Tension」的组合,因为爵士乐中的发展已有将近百年,自然现代的后辈音乐家会觉得学来吃力。

但是这根本不是专属于爵士乐的「乐理」,只是爵士乐的系统当中,运用这样的记载方式来表现,原意是要减少五线谱写谱的繁複,二方面也方便移调或转调或改变和絃属性。所以请记得重点:爵士乐系统,是要让音乐家更有效率地去找到音,而不是刻意去刁难,把音乐弄複杂的。

记得这个原则,你在学习这些「音乐的道理」时,就不应该再觉得这只是为了考试用,为了应付学校用,「搞这幺难做什幺?」……那都只是一时的情绪,就跟你刚开始跑马拉松,一个障碍屏蔽闯不过去,你会觉得很累甚至会抱怨会丧气一样而已。

如果古典乐是圣经,那幺爵士乐就是易经

或许我自己在运动或健康上,不是大家的表率,然而在音乐上,我却已经冲过这些障碍与屏蔽,每天都习惯于这些音符与音符之间的关係,也不需要随时複习或重新开始,因为我们每天都在碰,不但当运动员,还在当教练。所以,当你问我,我游泳可不可以只动手就好,不要动脚?因为这样好累学不起来我不会等等,答案当然是不可能,这跟你欣赏崇拜奥运游泳金牌选手无关,是你想游泳,就得手脚呼吸并用,甚至学会整合调节,那是一整体的。

数数这些「延伸音」有多少?其实也就是12种的组合而已,有些只要「一动」,有些需要「三动」,但是没有超过三动的,那就不叫和絃而叫音堆了!你会产生一些快速记忆法,我也会教你更有效率的学习法与音乐例子,那绝对需要时间耐性与领悟力、行动力,不过,这已经是「易经」了,道理已经在里头,甚至这已经是效率记忆下的产物了,爵士乐本身,已经就是啦!

换个想法,你会更海阔天空的~加油!

以上是实战示範!只要会了Billy Strayhorn的《Take the “A" Train》的A段就好,你就会演奏与熟悉Amy Winehouse的《Cherry》,以及其他大概二十首Jazz/Broadway Standard与R&B/Rock西洋流行歌曲,加上巴西的Jobim之Bossa Nova名曲超过五首,那还迟疑什幺呢?